World Music｜世界の音楽とことばのアーカイブ

南インドが好きだ。南インド音楽の自由さが好きだ。
カレーも南インドだ。

きっかけは、南インド音楽だ。カルナティックとかカルナータカ音楽と呼ばれる。僕がワールドミュージックのレーベルをやってるときに活躍してくれた女性ディレクターがいた。彼女は、帰国子女だった。ピアノを弾き、バッハが好きだと言った。面接に来た時、SONYのヘッドホンをしていた。大学四年生だった。就職先は決まっていて、有名な外資系の証券会社だった。K大のSFCを出て、僕の会社に入りたいと言う。神戸の実家から、母親が怒鳴り込んできた。そんな彼女は、最初からディレクターだった。僕の会社では、みんながディレクターだった。レコード会社に入るのに営業希望なんていないだろ。みんなディレクターになりたいに決まっている。だけど、ディレクターとはどれだけ大変か。営業も宣伝も販促もすべてわかってないとダメなんだぞと。とくに我が社のような小さいレーベルでは。

彼女は、活躍してくれた。

彼女が最初に契約したのは、ドイツの会社だった。作品は南インドの音楽だった。
宣伝も頑張ってくれた。パブの獲りかたは教えたが、基本に忠実にメディアを丁寧にまわった。
そして、その結果、
かなり売れた。
僕はアフリカが好きだったから、正直、最初は、南インドの音楽が売れるのか信じていなかった。
でも、売れた。
彼女のお蔭で僕のインドへの旅が始まった。

ここにイギリスのワールドミュージックの月刊誌『SONGLINES』がある。
まだ最新号は手元に無いが、webマガジンから最新の内容をしることが出来た。僕が大好きなL.シャンカルが元気に活躍中という記事を読んで、僕のなかのインド熱が再燃する予感がする。

以下、L・シャンカルのインタビュー日本語訳

L・シャンカルが語るカルナティック音楽

インドのヴァイオリニスト、歌手、作曲家であるシャンカル・ラクシュミナラヤナ（通称L・シャンカル、またはシェンカル）は、70代半ばを迎えてなお、強烈でカリスマ的な存在感を放ち続けている。

南インドのマドラス（現チェンナイ）に生まれたシャンカルは、1970年代に結成された革新的なフュージョン・グループ「シャクティ」の一員として、初めてインドの響きを西洋に届けたヴァーチュオーゾ（名人）である。シャクティは、イギリス人ギタリストのジョン・マクラフリン、インドの打楽器奏者ザキール・フセインやヴィック・ヴィナヤクラムと共に結成された。

その後数十年にわたり、Talking Headsやフランク・ザッパから、ピーター・ガブリエルやフィル・コリンズに至るまで、数々のアーティストと共演してきた。西洋の大物ロックスターとの共演歴があるにもかかわらず、彼の活動の核に常にあったのは古来のカルナティック音楽である。

南インドに起源を持つカルナティック音楽は、精神性を伴い、北インドのヒンドゥスターニー古典音楽に対する南の伝統である。シャンカルはカルナティックの伝統の中で育った。父のV・ラクシュミナラヤナは世界的に知られたヴァイオリニスト兼作曲家であり、母のL・シタラクシュミはヴィーナを演奏していた。

兄たちL・ヴァイディヤナータンとL・スブラマニアムも華々しい音楽キャリアを歩んだ。
「父は歌を通じて私を教えてくれました」とシャンカルは語る。「だから私はすぐに耳を鍛えなければならなかった。音楽は非常に複雑なリズム構造を持っています」と彼は言う。ここで言及されているのは、インド古典音楽に欠かせないリズムの枠組みであるターラとラーガである。

今日のカルナティック音楽は小編成で演奏されることが多い。
「普通は歌手、ムリダンガム（両面太鼓）、ガンジラ（タンバリン）、モールシン（口琴）、時にはヴィーナ（撥弦楽器）があります」とシャンカルは説明する。「時代とともに、ヴィーナは独奏楽器となり、またフルートもそうなりました。ヴァイオリンを表舞台に持ってきたのは、私の父がその主要人物の一人でした。」

カルナティック音楽は紀元前1500年から500年にさかのぼるヴェーダ時代に起源を持つ古代芸術であり、長い歴史の中で大きな変化を遂げてきた。
「かつてはマハラジャの宮廷で演奏されていました」と彼は言う。「父はケーララ州でマハラジャのために音楽家として働いていました。その頃、マハラジャが音楽家を支えていたのです。」

しかし、イギリス統治時代に音楽家と国家の関係は「崩れてしまった」とシャンカルは述べる。かつては純粋な関係だったものが、後には商業的なものへと変化していったのだ。

デジタル時代の影響

現代に話を移すと、カルナティック音楽を最も揺さぶっているのはデジタル時代である。チェンナイというカルナティック音楽の中心地では、主催者がコンサートを企画し、それを商業目的で配信することが一般的だ。
「彼らはコンサートを録画してYouTubeに載せて売るのです」とシャンカルは語る。「でも、それは非常に神聖な音楽です。レコードとして出すのは構わないが、主催者はお金儲けしか考えていなかった。」

カルナティック音楽は本来、時間に縛られない複雑な構造を持つが、主催者は短時間で消費しやすいコンテンツに傾きがちである。シャンカルはその例として「ラーガム・ターナム・パッラヴィ」を挙げる。これは構造化された即興を可能にする形式であり、「パッラヴィが作曲部分で、その前に長いラーガ（旋律即興）がある。ターナムはリズム的即興に近い」と説明する。

しかし、この高度に難解な形式は現代の主催者からは軽視され、演奏者は短時間で多くの曲をこなすことを求められ、食べ物の屋台などの雑音とも戦わなければならなくなった。
「ファッションショーのようになってしまった」と彼は嘆く。

即興と修練

「即興はカルナティック音楽で最も重要な要素のひとつです」と彼は強調する。「その瞬間に創造することで、それは呼吸のようになる。」

シャンカルは幼少期から即興を続けており、今では自然にできるようになったが、それは一貫した修練によって培われたものだ。今でも彼は日々鍛錬を続けている。
「流れなければなりません。練習を続ける必要がある。作曲と同じです。絶え間ない作業であり、海のように果てしない。やればやるほど、自分は何も知らないと気づくのです。」

西洋への紹介と交流

シャンカルにとって、自らの愛する芸術を西洋に広めることは保存への重要な一歩だった。ジャズや世界の音楽に魅了されていた彼は、シャクティのジャンルを越えた革新性に熱意を注いだ。1980年代後半には、マーティン・スコセッシ監督映画『最後の誘惑』のサウンドトラックであるピーター・ガブリエルのグラミー賞受賞作『Passion』に参加している。

その後もマドンナ、コーンのジョナサン・デイヴィス、フランク・ザッパ、マイケル・ジャクソンといったアーティストが彼を訪ね、彼はカルナティック音楽を伝えることができた。
「彼らが私のところに来て、私は説明するのです。『カルナティック音楽というものがある』と。みんな私と一緒にインド音楽を学びました。」

シャンカルにとって、こうした交流は生き方そのものであり、音楽が持つ神聖な結びつきを示している。
「私たちは皆、お互いから学ぶことができます。そして最終的に、音楽は平和と統一をつくる助けになるのです」と彼は微笑む。

ー以上、「SONGLiNES』最新号より

僕は、 L.シャンカルのアルバム『Eternal  Light』が大好きだったんだ。iTunesの問題で無くなってしまったが、これをきっかけにまた入れ直した。