チャイコフスキー

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35（1878）

作曲：1878年
初演：1881年（ウィーン）

このヴァイオリン協奏曲は、
チャイコフスキーの作品の中でも、
最も親しまれ、最も演奏され、
そして最も“誤解されてきた”作品のひとつです。

なぜならこの曲は、
彼の人生で最も不安定で、最も壊れかけていた時期に書かれているからです。

1877年の崩壊と1878年の音楽

1877年、チャイコフスキーは突然の結婚とその破綻によって、
精神的に深刻な危機に陥りました。

自殺を考えたとも言われるこの時期、
彼はロシアを離れ、スイスのクララン（Clarens）に滞在します。

そこで彼は、奇妙なほど明るく、開かれた音楽を書き始めました。
それがこのヴァイオリン協奏曲です。

この作品には、
悲劇的な《悲愴》のような陰影はありません。
代わりに、
外の世界へ向かって伸びていくような旋律が満ちています。

それはまるで、
壊れかけた心が、もう一度世界とつながろうとするかのような音楽です。

なぜこの曲は当初「演奏不能」と言われたのか

この協奏曲は、当初、名ヴァイオリニストであったレオポルト・アウアーに献呈されました。
しかし彼はこの曲を拒否します。

理由は単純でした。

「難しすぎる。ヴァイオリンらしくない。」

この作品は、

• 高音域での激しい跳躍

• 長いカンタービレ（歌うような旋律）

• ロシア民謡的なリズム

が複雑に絡み合い、
当時の演奏様式から見て、異常なほど要求が高かったのです。

しかし皮肉なことに、
その「異常さ」こそが、
この曲を20世紀以降のスタンダードにしました。

3つの楽章

第1楽章：Allegro moderato

抑制されたオーケストラの導入の後、
ヴァイオリンが静かに語り始め、
やがて奔流のような旋律に変わっていきます。

この楽章は、
独白と爆発のあいだを行き来する音楽です。

第2楽章：Canzonetta

短く、内省的な中間楽章。
ここで初めて、チャイコフスキーの孤独が顔を出します。

歌のような旋律は、
ヴァイオリンがひとりでつぶやいているかのようです。

第3楽章：Finale

ロシア的な舞曲リズムに基づく、圧倒的なフィナーレ。
技巧とリズムが渦を巻き、
最後には祝祭のように終わります。

なぜこの曲は今も弾かれ続けるのか

この協奏曲は、
「技巧の見本」でも「ロマン派の名曲」でもあります。

しかし、それ以上に重要なのは、

ひとりの人間が、壊れた心で世界へ戻ろうとした音楽

だということです。

それが、
100年以上経った今も、
演奏家と聴き手の心を離さない理由なのです。